Stef Bos - In Een Ander Licht (DVD)

Eind vorig jaar beleefde het In Een Ander Licht project zijn hoogtepunt. Het kwam tot stand toen Stef Bos door de NCRV – vanwege het 85-jarig bestaan van de omroep – werd gevraagd liedjes te schrijven over een aantal personages uit de bijbel. Hij haalde los van het geloof, kerk en dogma’s twaalf figuren uit de context van het boek, waardoor het mensen werden van deze tijd. Stef bracht de In Een Ander Licht CD uit, met muzikale medewerking van het Metropole Orkest (o.l.v. Jules Buckley), Frank Boeijen, Fernando Lameirinhas en Jackobond en nu is er de DVD van het eenmalige concert dat op 19 december in Schouwburg Orpheus in Apeldoorn plaatsvond, met dezelfde muzikale begeleiding.
Als extra is een reportage bijgevoegd door een NCRV filmploeg die een weekend bij Stef Bos te gast was voor het programma “Het Derde Testament”, plus materiaal dat nog niet eerder te zien was en er zijn een aantal filmpjes van cineaste Deborah van Dam. Zij volgde Stef Bos en het Metropole Orkest tijdens hun voorbereiding en opname van de liedjes van dit project in september 2009. Ook filmde zij achter de schermen bij het concert in Apeldoorn. De DVD leidt de In Een Ander Licht tour in, waarmee Stef vanaf 10 september tot en met 11 december 2010 bijna vijftig avonden in de Nederlandse en Belgische theaters staat. Hij doet dit samen met zijn eigen band (René van Mierlo – gitaren, Martin de Wagter – drums, Roberto Mercurio – bas, Steven Cornillie – piano en toetsen), met wie hij veel van dit materiaal ook componeerde. Zie voor alle data: www.stefbos.nl

Le Tour de France en Chansons! 1948-1957 (10CD box)

In samenwerking met de officiële Tour de France organisatie A.S.O., wordt deze unieke Tour de France en Chansons! 10CD-box uitgebracht. 200 Franse chansons uit de jaren 1948 tot en met 1957, die de grote etappes extra luister hebben bijgezet en deze glorieuze tijden doen herleven. In totaal 10 CD’s met Franstalige liedjes van o.a. Charles Aznavour, Gilbert Becaud, Léo Ferré, ?dith Piaf, Yves Montand, Charles Trénet, Yves Montand, Juliette Gréco, Tino Rossi, George Brassens, Les Compagnons de la Chanson en Henri Salvador. Zorgvuldig uitgezocht, volledig gerestaureerd en opnieuw gemastered. Uitgebracht in een luxe box met een prachtig 44-pagina’s tellend boekje met per jaar de belangrijkste wetenswaardigheden uit de Tour de France in drie talen, met uiteraard uniek beeldmateriaal. Ook is er een speciaal voor deze box gemaakte retro SIMSON bandenplakset toegevoegd, met een sfeervolle Tour de France opdruk.

Dulce Pontes - Momentos (2CD)

Maak kennis met het nieuwe dubbelalbum van de Portugese zangeres Dulce Pontes, waarmee ze haar 20-jarige muzikale carrière viert. Op Momentos staan een aantal van haar meest ontroerende momenten, live en in de studio opgenomen. Op harmonieuze en samenhangende wijze is de eerste CD overduidelijk Portugees en de tweede is meer internationaal van aard. Donderdag 17 juni geeft ze een eenmalig concert in Carré (Amsterdam).
Pontes maakte haar professionele debuut in november 1988 in de musical Emfin sós. Na een kort uitstapje in de popmuziek begon ze in 1993 aan haar echte artistieke koers met het album Lágrimas dat de grondvesten van de Portugese muziek deed schudden. Vanaf dat moment bleek ze in Portugal een singer-songwriter die met niemand viel te vergelijken. Haar zoektocht naar nieuwe muzikale talen stopte nooit en toen in de Anglo-Saksische landen aan het begin van de 21ste eeuw de fado werd ontdekt bleek Dulce een visionair, want ze was toen al 10 jaar bezig. Ze houdt zich overigens niet alleen bezig met fado en noemt zichzelf ook geen fadista. Ze zoekt ook naar andere, soms vergeten, Portugese tradities, altijd vernieuwend en zonder commerciële plannen. De samenwerking met artiesten uit andere landen, haar eigen composities of haar interesse in andere soorten muziek, ze laten allemaal de avontuurlijke kant van een complete artiest zien.

Shantel LIVE in Nederland (o.a. Lowlands)

Het is net bekend gemaakt dat Shantel met zijn Bucovina Club Orkestar op 22 augustus het podium van Lowlands onveilig gaat maken. Dit is slechts een van de concerten in ons land, want hij speelt ook op 20 mei in Haarlem (Patronaat), 24 juni in Arnhem (Luxor), 4 juli in Beek en Donk (Wish Outdoor) en op 17 juli tijdens de Vierdaagse feesten in Nijmegen. Komt allen kijken en luisteren naar zijn Authentic tour, waarbij hij veel van zijn nieuwste album Planet Paprika ten gehore zal brengen.
Planet Paprika is een plek met een eigen all-inclusive verzameling van waarden en normen, waar Noord en Zuid elkaar ontmoeten en Oost en West samenkomen… en voor Shantel zijn ze allemaal volstrekt gelijk. Hier is integratie niet iets waar je ellenlang over debatteert, het wordt zowaar realiteit: gevestigde academici en kinderen van immigranten delen dezelfde ruimte en de enige die problemen zou kunnen hebben om binnen te komen, is de “”stijlpolitie” (en zelfs dan, meestal eindigen ze zonder helm en voegen ze zich bij de rest van de pret). De culturele wortels komen uit het verleden, uit de populaire muziek die eeuwenlang de verbeelding van generaties in vuur en vlam zette – en toch is het iets compleet nieuws en anders. Het geeft een nieuwe betekenis aan het begrip popmuziek als een verenigende, feestelijke kracht, die geografie opzij zet ten gunste van het enige echte plezier!

Konono No.1 - Assume Crash Position

Het 4e deel in de Congotronics serie en het nieuwe album van de Congolese straatband Konono No.1 is het langverwachte vervolg op het debuut uit 2005. Weer opgenomen in hun thuisstad Kinshasa (Congo) door Congotronics producer Vincent Kenis. Hun opwindende junkyard sound en onweerstaanbaar hypnotische percussie grooves (door duimpiano’s en drums gemaakt van schroot en oude auto onderdelen) worden veredeld met elektrische gitaar en bas – door jonge muzikanten uit een Konono coverband! – naast een breder scala aan vocalisten, plus een aantal gastoptredens. Op 16 mei te zien en horen in het Bimhuis (Amsterdam).
De muziek van de band is een nauwkeurige mix van traditionele bazombo trance muziek in combinatie met de overstuurdheid van hun moderne zelfgemaakte uitrusting... maar hun sound op Assume Crash Position is op de een of andere manier dieper, meer gelaagd en etherisch, zonder ook maar iets van die kenmerkende rauwe kracht en heftige energie te verliezen. De geweldige tracks met de volledige band klinken als nooit tevoren, maar voor de eerste keer horen we Konono ook gestript tot de essentie. In het laatste lied van het album "Nakobala Lisusu Te" hoor je alleen oprichter en muzikaal leider Mingiedi (inmiddels ver in de zeventig) en zijn likembe. "Ik heb niet zoveel zin meer om nog te trouwen“, zingt hij op een zachte en droevige melodie, "want de vrouwen van tegenwoordig denken dat trouwen slechts een affaire van zes maanden is“. De titel van het album is een ruwe vertaling van de Kikongo (Bantoetaal gesproken door de Bakongo) betekenis van "Konono" en als je de band al eens hebt gehoord of gezien, dan heb je een klein idee van de rit waar je aan gaat beginnen. En anders, zet jezelf schrap...

Maikal X - Genesis

Vorig jaar juni sloot hij Parkpop af. Hij was de openingsact voor Ziggi tijdens zijn In Transit tour, is MC van Europa’s grootste dancehall/reggae feest Jam Rock en host van de Jamrock radioshow. Als Shyrock was hij van 1998 tot en met 2004 leadzanger van Postmen, de best verkopende Nederlandse hiphop/reggae groep ooit. De eerste eigen plaat van Maikal X werd woensdag 30 juni gepresenteerd in een dampend Paradiso. Hij speelde die avond met zijn zevenkoppige Evolution band het dak eraf. Hij was daarna o.a. nog te zien op het Keti Koti festival in Amsterdam en zal na de zomer gaan toeren.
Een opmerkelijke, unieke stem en bescheiden karakter kenmerken de artiest Maikal X. Met de release van zijn debuut GENESIS levert hij een kwaliteitsalbum af met internationale allure. Reggae iconen als Peetah Morgan (leadzanger van de groep Morgan Heritage), Luciano, Dean Fraser en de Hawaïaanse reggae diva Irie Love verleenden hun medewerking aan zijn debuut. Genesis is een must-have album waarmee je optimaal kunt genieten van Maikal X’s fascinerende stem en melodische flow. Sommige nummers zijn al klassiekers vanaf het moment dat ze ontstaan. De nieuwste single wordt Here She Comes.
Maikal X zal de komende maanden nog vele podia onveilig maken, samen met zijn band Evolution. Houd deze nieuwste veteraan in de muziekbusiness in de gaten

Ljiljana Buttler overleden

Met pijn in ons hart moeten we melden dat op 65-jarige leeftijd de “Queen of Gypsy Soul” Ljiljana Buttler is overleden. Ze bracht via Snail records/Coast to Coast drie platen uit: The Mother of Gypsy Soul (2003), The Legends of Life (2006) en vorig jaar kwam haar album Frozen Roses uit, allemaal met muzikale begeleiding van Mostar Sevdah Reunion. Ljiljana Buttler was in mei 2009 voor het laatst live in een aantal Nederlandse theaters te zien en horen. De zalen stonden op hun kop en haar razend enthousiaste publiek had zonder enige twijfel nog veel meer van haar willen genieten.
Op haar laatste album zingt Ljiljana Buttler een aantal van de meest beroemde Balkan, Oost-Europese en zigeuner liedjes, op maat gemaakt voor haar overweldigende, diepe, donkere stem. Het is een heel persoonlijk album geworden omdat Ljiljana alle liedjes zelf uitgekozen heeft en deze samen haar levensverhaal vertellen. Luister bijvoorbeeld naar haar versie van Sumorna Nedelja (Gloomy Sunday), dat o.a. door Billie Holiday, Ray Charles en Louis Armstrong is vertolkt. De invloed van jazz neemt toe, de sfeer van de blues wordt herkenbaarder en de directheid is diep voelbaar.
Een indringend album, waar op harmonieuze wijze haar roots, de Balkanfolk en de ritmische elementen van jazz samenvloeien tot één prachtig geheel. In 2009 kon je haar, begeleid door Mostar Sevdah Reunion, zien in het TV programma Vrije Geluiden (VPRO).

Van Orly - Somebody Hold Me

Het solodebuut van Van Orly Somebody Hold Me is meer dan vijf jaar niet leverbaar geweest. Dit heerlijke album verdient het echter om nog eens onder de aandacht gebracht te worden. Saskia van Orly zit momenteel middenin het creatieve proces voorafgaand aan haar tweede album, maar tot die tijd kan iedereen sinds kort gelukkig weer volop genieten van haar eerste soloplaat met o.a. die grote hit Calling Out.
Misschien dat de naam Saskia van Orly niet meteen een belletje doet rinkelen, maar het nummer High Under de Moon van de band Tambourine doet dat vast wel. Met die band maakte Saskia twee albums, die werden onderscheiden met een Zilveren Harp en een Edison. Toen de band uit elkaar ging volgde een periode van persoonlijke groei o.a. in Australië en Indonesië en een tijdje daarna waagde ze de stap, een album van haarzelf, mits het helemaal kon worden wat ze zelf wilde. En dat is gelukt. Pure soul met bluesinvloeden. Invloeden van Aretha Franklin, Ann Peebles en Al Green tot Bonnie Raitt, maar ook de geest van Janis Joplin waart rond.

Fataka - Tomboarivo (vanaf begin juni)

Rabotoson Mampandry Modeste werd geboren in Belo-sur-Tsiribihina, in het Westen van Madagaskar, maar zolang hij het zich kan herinneren wordt hij Fataka genoemd. Hij is zanger en gitarist en hij zingt over de traditionele waarden en het dagelijkse leven van de mensen op het eiland en vooral in Menabe. Dit is zijn eerste internationale album.
Tomboarivo is een dorp in de kustregio van Menabe, gesticht in de achttiende eeuw door de Sakalava koningen, tevens slavenhandelaren. Hun zakenpartners in deze schandelijke praktijken waren de Europese piraten, de Arabieren en de Indo-Pakistani’s. Letterlijk betekent Tomboarivo "het bereiken van de duizend". De plek kreeg deze naam vanwege een verbazingwekkend feit: zodra het aantal slaven de duizend bereikte werden ze verkocht en vervolgens naar de gebruikelijke bestemmingen verscheept: Brazilië, Zuid-Afrika of de Antillen.
De "Lohavogny" ceremonie wordt elk jaar in mei gehouden. Het is een ritueel waarbij het Sakalava Menabe volk de eerste en beste producten van dat jaar offert aan de koningen. Het is ook een metaforische manier om God en hun voorouders te bedanken voor hun zegen. Omdat dit Fataka’s eerste internationale album is, ziet hij het als zijn eigen soort offer. Zijn “Lohavogny” aan zijn toekomstige publiek en aan de wereld.

Boh Foi Toch - Gewoon Verdan (CD+DVD)

De bekende Achterhoekse band Boh Foi Toch stond 20 jaar geleden voor het eerst op het podium, en is daar ook nu nog steeds met de regelmaat van de klok te vinden. De laatste (live) CD kwam 10 jaar geleden uit. Nu is er het spetterende nieuwe album Gewoon Verdan met vijftien nog niet vastgelegde nieuwe songs (grotendeels eigen composities). De combinatie van gitaar, basgitaar, drums en trekharmonica levert ook nu weer verrassende muziek op van mambo’s en calypso’s naar jig’s, walsen en foxtrot’s.
Het traditionele Oost-Nederlandse stapellied Antoon met de Bok is omgebouwd tot een swingende cajun twostep en zal ongetwijfeld op menig feest zijn oude plaats weer innemen. De zydeco twostep ’t Bedde werd geschreven voor een kringlooporganisatie en beschrijft de geschiedenis van een oud bed. Het rocknummer Wieterop wordt afgewisseld met de Tex-Mex polka De kies en Ik, een voordracht ter lering en vermaak over een boer die zijn kiesken (kalfje) op de markt verkoopt. De ballade In ’t brook, over de zoete herinnering aan een jeugdliefde en de slowfox Gin donder, over een verlegen man die –behalve het innemen van ‘smook en drank’- geen initiatief neemt de vrouw van zijn dromen voor zich te winnen, maar ook het bierlied Geef mi’j mien bier es an laten horen dat het met Boh Foi Toch goed feesten is, maar dat het zeker ook heel anders kan. Het grootste deel van de liedjes bestaat uit eigen composities en de teksten zijn allen in het Neder-Saksisch geschreven.
Daarnaast is er een DVD van ongeveer 45 minuten gemaakt, waarop te zien en te horen is, hoe deze nieuwe CD “Gewoon Verdan” tot stand is gekomen en wat Boh Foi Toch er zich bij dacht. Er wordt een eerlijk zicht gegeven op de plaats van ieder bandlid binnen Boh Foi Toch. Gesprekken met Paul, Han, Willem en Hans maken duidelijk wat zij met de muziek van de band en met het maken van de CD hebben. De ontwikkeling van de nummers op de CD komt in beeld en daarbij ook de problemen met de Sound, de Groove en de Feel, maar gelukkig worden de oplossingen ook getoond.

Stef Bos - Kloofstraat (CD en vinyl)

Kloofstraat is een unicum in de geschiedenis van de Nederlandstalige muziek. Het is de eerste keer dat een Nederlandse singer-songwriter dusdanig is vergroeid met Zuid-Afrika en de Afrikaanse cultuur dat het een CD oplevert met materiaal dat zonder de invloed van dat land en die taal nooit zou zijn geschreven. De teksten zijn grotendeels geschreven in het Afrikaans of in zijn ‘Nederafrikaans’, zoals hij het noemt, een niemandsland waar de meeste taalwetten wegvallen. Vanaf 20 april staat Stef, samen met o.a. Fernando Lameirinhas en Régis Gizavo op de planken met het theaterconcert Cape Connection.
De eerste nummers van Kloofstraat werden al gecreëerd tijdens de toer die in 2007 begon en tot ver in 2008 doorliep. Op het podium en in de studio ontstond een prachtige verzameling nieuwe nummers, waarvan nu 12 Afrikaanse liedjes zijn vastgelegd. Naast de CD, met 40 pagina’s tellend boekje, worden de nummers van Kloofstraat in beperkte oplage op 180 grams ouderwets vinyl uitgebracht. Een groot aantal van de nieuwe Nederlandstalige tracks zal in het najaar van 2010 op het album Minder Meer uitkomen.
Stef kreeg in februari 2010 in Pretoria (Zuid-Afrika) een prijs voor zijn bijdrage aan de Afrikaanse taal en muziek. Hij is de eerste buitenlandse singer-songwriter die deze eer te beurt valt. De prijs valt wonderwel samen met dit nieuwe album. Ook sluit het goed aan in de aanloop naar de Cape Connection toer.

Pavadita tango string quartet - Cuerdas con Fueye

Strijkkwartet en bandoneon vormen een bloedstollende combinatie van instrumenten die elkaar versterken en aanvullen in de melancholie én in de stuwende ritmiek van de tango. Toen Pavadita tango string quartet de Argentijnse sterbandoneonist Victor Villena (o.a. Gotan Project) vroeg om met hen samen te werken, kwam een golf van inspiratie los. In de zomer van 2009 werden de zo kenmerkende eigenzinnige arrangementen en eigen werk opgenomen. De CD is een bijzondere uitgave geworden in een prachtig boekje met unieke illustraties in een kleurrijk ontwerp.
Piano, contrabas, bandeon, viool en elektrische gitaar zijn dé instrumenten in een standaard tango ensemble. Voor haar eindexamenconcert aan de tango afdeling van het Rotterdams conservatorium stuitte violiste Sophie de Rijk echter op problemen bij het samenstellen van zo’n ensemble, vanwege blessures van medestudenten. Op zoek naar alternatieven vond zij vervanging in de strijkers sectie. De oorspronkelijke arrangementen werden herschreven en het plan voor een tango ensemble met alleen strijkers was geboren.
Van alle combinaties van strijkkwartet met een solo instrument, is die met bandoneon misschien wel het meest ideaal. Door de vele boventonen van de bandoneon, haar melodieuze zuchten, maar ook haar stuwende en percussieve eigenschappen versmelt het op een mooie manier met het brede klankscala van het strijkkwartet. Bandoneonist Victor Hugo Villena werd in 1979 geboren in Argentinië. Hij won vele prijzen, speelde met tientallen artiesten en orkesten overal ter wereld en deed o.a. een wereldtournee met Gotan Project. Hij is een van de meest gevraagde bandoneonspelers van dit moment.

Loyko - Hotza

De getalenteerde violist Sergey Erdenko is oprichter en muzikaal leider van Loyko, Rusland’s bekendste zigeunerband. Ontstaan uit de as van de Sovjet Unie bijna twintig jaar geleden. Een decennium lang woonde Sergey in Londen, Dublin en Parijs en Loyko werd een internationaal gevierde band. Ze brachten twee albums en Sergey’s meesterlijke vaardigheden op de viool werden overal geroemd.
De afgelopen jaren heeft Loyko vier albums op de Russische markt uitgebracht, maar geen van deze werd hier gereleased. Voor de West-Europese fans is nu besloten om tien liedjes van deze vier Russische albums op een album uit te brengen. In de toekomst volgt ongetwijfeld nieuw werk!

Lonely Drifter Karen - Fall of Spring

Met dit nieuwe album maken Tanja Frinta, Marc Melia Sobrevias en Giorgio Menossi een grote zelfbewuste stap vooruit. Het is het boeiende resultaat van het samen schrijven, spelen en opnemen als trio, na de iets meer singer/songwriter uitstraling van hun sprankelende debuut Grass Is Singing (2008). Fall Of Spring is een bijzonder album met prachtige schakeringen en kleurrijke contrasten. Het al brede muzikale palet van de band werd wat uitbundiger en verrijkt met koper/blazers arrangementen, elektrische gitaren met tremolo, pedal steel en inventieve percussie.
Gasten op het album zijn o.a. Emily Jane White (duet Seeds), Dana Janssen van Akron/Family en Carey Lamprecht (violist voor Jolie Holland). De CD werd gemixt door Christine Verschorren en opgenomen op Mallorca, in Brussel en op verschillende plekken in Frankrijk.
Lonely Drifter Karen ontstond uit de samenwerking van drie mensen met zeer verschillende geografische en muzikale achtergronden (van folk en rock tot cabaret, experimenteel, klassiek, indie pop en meer). Het begon als het solo project van de in Wenen geboren Tanja Frinta toen ze in Zweden woonde. LDK werd een band toen Tanja naar Barcelona verhuisde en daar de Italiaanse drummer Giorgio Menossi en keyboardspeler en arrangeur Marc Meliá Sobrevias (Mallorca) ontmoette. Sinds hun debuut uit 2008 heeft het trio door heel Europa getoerd. Geheel in de muzikale zwerversgeest zijn Tanja en Marc inmiddels verhuisd naar Brussel, terwijl Giorgio nog steeds aan de zonnige Middellandse zeekust woont.

Gaudi - No Prisoners

Producer en solo artiest Gaudi’s (Londen) laatste project No Prisoners (met medewerking van o.a. Michael Franti, Dr. Israel, Elisa en Kenny Knots) wordt uitgebracht na een vruchtbaar jaar waarin de vermaarde artiest over de wereld toerde en nieuwe fans kreeg met zijn onconventionele en vernieuwende performance stijl en onweerstaanbare floor friendly melodieën. Het was ook het jaar waarin hij genomineerd werd voor een BBC World Music Award.
Dat album breidde Gaudi’s fanbase in Amerika en Canada substantieel uit en het bereikte de nummer twee positie in de iTunes World Chart in Amerika en nummer 1 in de Electronica charts van Amazon.
Tot nu toe heeft hij op al zijn albums een eigen synthese gecreëerd van dub, elektronica en wereldmuziek, meestal in een ambient stijl. Op No Prisoners past hij een wat agressievere benadering toe, met meer bas. De energie komt voornamelijk van breakbeat invloeden, gelaagd met vette baslijnen en subtiele “wereld” instrumenten als Oud, Hang Drum en tribal percussie. De inbreng van vele geweldige muzikanten geeft iets extra’s; live bas, gitaren, percussie, melodica, doedelzak en piano in de mix met Gaudi’s geliefde analoge materieel - vintage synthesizers, tape echo’s en moog. Het resultaat geeft No Prisoners de warme en authentieke sound die synoniem staat voor Gaudi’s muziek.
Een fascinerende selectie gasten geeft dit project internationale allure en ieder neemt zijn/haar individuele flavor met zich mee. Onder hen de politiek zeer bewuste tekstschrijver/zanger en oprichter van Spearhead, Michael Franti, wiens bekende stemgeluid je hoort op There’s Enough en de lang gevestigde reggae artiest Dr. Israel die te horen is op No Time. Verder de vele miljoenen verkopende Italiaanse artiest, singer-songwriter Elisa die een vrouwelijk tintje geeft aan Brainwashed Again en de Jamaicaanse reggae zanger Kenny Knots op Strictly Goodness.
No Prisoners is, zoals de titel al suggereert, een project dat gemaakt is zonder concessies te doen. Het is een fris en veelzijdig album en zal geheid als klassieker worden opgenomen in de annalen van de bass-driven muziek.

Binder & Krieglstein - New Weird Austria

Op zijn vierde album New Weird Austria laat Binder & Krieglstein zijn persoonlijke visie op Oostenrijkse folkmuziek horen. Hij begeeft zich tussen de werelden van elektronische- en folkmuziek en heeft op diverse tracks een gevarieerde schare gastvocalisten op de been gebracht. Folkmuziek en punk zijn gelijkgestemde zielsverwanten: het is het ruige en snelle aspect van beide dat Binder & Krieglstein destilleert tot iets behoorlijk unieks.
De twaalf tracks op New Weird Austria begeven zich tussen invloeden uit elektronica, ska, hip hop en house aan de ene kant en polka, Landler (Oostenrijkse volksdans) en traditionele muziek uit Steiermark aan de andere. Terwijl er ook voldoende ruimte overblijft voor gastoptredens van Austropop legendes en 4xang-masterminds Wilfried, Didi Bruckmayr, Mieze Medusa, Karl Grünling, Molto Mosso, Heimo Mitterer (Portnoy), Christian Fuchs en Suzy on the Rocks (beide van de Weense electro-underground band Bunny Lake). Bijna onnodig om te zeggen dat partner en zanger Makki van de Binder & Krieglstein live-band ook op diverse tracks meedoet.
Rainer Binder-Krieglstein aka "Binder & Krieglstein" begon aan zijn succesvolle solo carrière na een korte tijd als drummer in bands als Fetish 69, Toxic Lounge en Sans Secours in de vroege Noughties. Sindsdien heeft hij vele stilistische richtingen onderzocht. Hij zoekt altijd de muzikale grenzen op van zijn muziek en met dit album ging hij op zoek naar de oorsprong en daarmee ook zijn eigen roots in de muziek van zijn thuisland. Zijn debuutalbum Alles verloren, geproduceerd door Shantel kwam drie jaar geleden uit.

Incognito - Live in London, the 30th anniversay concert (2CD en 2DVD)

Sound-visionaire Jean-Paul “Bluey” Maunick was altijd al een pionier in de levendige acid jazz scene. Daarnaast was Incognito een talentenfabriek, waarbij ze de weg vrij maakten voor mensen als Jocelyn Brown en de beste muzikanten uit de Britse groove gemeenschap. Naast het dubbelalbum is er ook een 2DVD Live in London – the 30th anniversary concert, beide registraties van een unieke avond met een bijna 30-koppig gezelschap op het podium van INDIGO in Londen. Op de DVD zijn backstage beelden en een interview met Bluey als bonus toegevoegd. Opgenomen in high definition.
Muzikale trends hebben geen invloed gehad op de populariteit van deze multiculturele band met hun krachtige ritmes en fijne melodieën, die over de hele wereld hun handelsmerk geworden zijn, zeker live. In die geest vierde “Bluey” Maunick in de zomer van 2009 de 30ste verjaardag op het podium van INDIGO2 (Londen) met een fantastisch concert.
Het was een geweldige avond en het bijna 30-koppige gezelschap van muzikanten, plus verschillende gastoptredens, betoverde het publiek met hun mix van soul en jazz, funk en fusion. Dankzij de aanstekelijke energie en de virtuoze solonummers werd ieder liedje iets heel bijzonders. En of deze band ons nog niet genoeg afwisseling heeft gegeven, waren er ook nog de snaren van het Millenia Ensemble, die een prachtige bijdrage leverden. Incognito vierde niet alleen 30 jaar muziek en succes, ze gaven ook hun fans een onvergetelijk cadeau.

Cibelle - Last Venus Resort Hotel

Sonja Khallecalon is een van de alter ego’s van Cibelle, de in Londen woonachtige tropische punkster wiens visie op muziek helemaal van haarzelf is. Sonja nodigt je uit om in haar wereld van vreemde exotica te duiken, geïnspireerd door de kitsch- en pseudo-exotische muziekstijl die in het Amerika aan het begin van de jaren ‘60 een enorme rage was. Een post-nucleaire-tropische-punk-cabaret-soundtrack van een album met negen originele songs en drie inventieve covers.
De covers zijn: Mango Tree (zoals gezongen door Ursula Andress in de James Bond film Dr No), Lightworks (van de excentrieke Raymond Scott, een primitieve exotica producer en een pionier in de elektronische muziek in de jaren ’50) en It’s not easy being green (origineel door niemand minder dan Kermit de Kikker van de Muppets!).
Cibelle nam deze plaat op in haar souterrain in Londen, een retraite in de bossen van Vancouver (binnengevallen door beren), een huisstudio in Berlijn en in haar hometown São Paulo. Ze werkte samen met vrienden als Josh Weller, Mocky, Kristian Craig Robinson (Capitol K), Sam Genders (Tunng), Damian Taylor, Fernando Catatau en Pupilo (Nação Zumbi). Cibelle produceerde het album samen met Damian Taylor (Björk) in Vancouver en mixte in Los Angeles met Thom Monahan (Aur Revoir Simone, Devendra Banhart).
Ze is een van de meest fantasierijke artiesten die er is en kwam voor het eerst onder de aandacht als de belangrijkste zangeres op Suba’s cult São Paulo Confessions album. Na een succesvol zelfgetiteld debuutalbum, bracht Cibelle The shine of dried electric leaves uit, een vol en rijk palet van instrumenten, verrassende soundscapes en betoverende verhalen. Het werd opgenomen en geproduceerd door Cibelle in samenwerking met Mike Lindsay (Tunng), Apollo Nove en Yann Arnaud (Air). Er staan duetten op met Seu Jorge, Spleen en Devendra Banhart.

Ming’s Pretty Heroes op tour in China

De Rotterdamse band Ming’s Pretty Heroes vertrekt 25 april op officiële uitnodiging van het Chinese MIDI festival, richting de hoofdstad van China, Beijing. 2 mei vertegenwoordigt Ming’s Pretty Heroes daar als enige de Nederlandse popscene. De dagen ervoor staan optredens gepland in Beijing’s belangrijkste popzalen YuGongYiShan en het MAO Livehouse.
Het MIDI festival is een vier dagen durend festival waar de grootste Chinese acts bij elkaar worden gebracht. Daarnaast is een selectie van tien buitenlandse bands uitgenodigd, afkomstig uit o.a. Spanje, de Verenigde Staten en nu ook Nederland. De bezoekersaantallen in 2007 liepen op tot wel 80.000 en clubs YGYS en MAO Livehouse zijn de absolute kernpodia van Beijing.
Programmeurs van het festival bezochten begin januari Eurosonic en Noorderslag. Toch viel hun keuze op een band die juist niet op dit festival had opgetreden. De uitnodiging werd half januari ontvangen, compleet met officiële stempels. Voor het eerst ging de muziek geschreven door zangeres Ming door de censuur. Wachtend op goedkeuring van de Chinese regering werd met financiële support van de Zuid-Hollandse Popunie, Fonds 1818 en het Nederlands Fonds Podiumkunsten de rest van de reis uitgewerkt.
Ming’s Pretty Heroes is de band rond zangeres en songschrijver Ming (1985). Het debuutalbum Ok Mr. Mix wordt in Nederland door Coast to Coast uitgebracht. Naast de toer naar China heeft Ming’s Pretty Heroes nog meer buitenlandse avonturen voor de boeg, op 20 oktober vertrekt de band voor twee en een halve week om door buurland Duitsland te toeren.

Balkan Beat Box - Blue Eyed Black Boy

Ze hebben de laatste paar jaar hun publiek overal ter wereld in lichterlaaie gezet en veroverden de dansvloeren met hun wilde, krachtige show. Nu zijn ze terug met hun sterkste album tot nu toe, met een grote diversiteit aan stijlen. De heren van Balkan Beat Box – Tamir Muskat, Ori Kaplan en Tomer Yosef – hebben niet stil gezeten sinds de release van het Crammed Discs debuut uit 2007. Op donderdag 6 mei kun je live kennis maken met het nieuwe werk in Paradiso, Amsterdam.
Met Blue Eyed Black Boy willen ze een statement afgeven dat zo “loud, proud” en politiek geëngageerd mogelijk is, zoals we al hoopten te krijgen van deze meest 21ste eeuwse band van allemaal. Het album is opgenomen op diverse locaties; de door Ori geadopteerde stad Wenen, de Servische hoofdstad Belgrado en de gezamenlijke thuisstad Tel-Aviv (Israel). Blue Eyed Black Boy is zo’n album waarop BBB net dat beetje verder ging om de juiste melodieën, de meest solide liedjesstructuren en een altijd-scherpe politiek bewustzijn te laten horen. Naast hun geheel eigen sonische botsing van muzikale wereld-stijlen met donderende dansvloer beats.
Dit unieke trio heeft op succesvolle wijze het algehele saamhorigheidsgevoel en de energie van hun live shows op CD weten te krijgen en het resultaat is het meest heldere, meest zelfverzekerde en meest avontuurlijke voorbeeld van BBB tot nu toe.

Megafaun - Gather, Form & Fly

Eind vorig jaar maakten de heren grote indruk met hun concerten in ons land en dit voorjaar kwamen ze terug. Nederland houdt van Megafaun. Je zou ze de 21ste eeuwse afstammelingen van Crosby, Stills & Nash kunnen noemen, tenminste op het gebied van vocale harmonieën. Tweederde Megafaun zat vroeger met Justin ‘Bon Iver’ Vernon in de cultband DeYarmond Edison. Met dit tweede album verrast het trio ons wederom met een serie uiteenlopende songs. In veel daarvan zijn meerstemmige vocale harmonieën te horen, vaak vergezeld van banjo en akoestische gitaren.
Luister op de plaat bijvoorbeeld naar Kaufman’s Ballad, het prachtige epos over de crematie van Graham Parson, of het melancholische Tides. Hiernaast experimenteren ze met vreemde ritmes à la Steve Reich in Impressions Of The Past. In het nummer Columns improviseren ze met analoge elektronica, maar die geluiden gaan even natuurlijk over in de banjo van The Longest Day. Megafaun houdt van improviseren. Op dit tweede album heeft eindmixer Chris Stamey (o.a. dB’s) ze redelijk in toom gehouden. Live zullen ze ongetwijfeld naast hun vocale kwaliteiten ook hun improvisatietalenten een kans geven. Megafaun verdient net zo’n status als hun plaatsgenoten (uit Wisconsin) en vrienden van Bon Iver: een uitverkocht Paradiso en Lowlands

20th Century Steel Band - Warm Heart, Cold Steel

In 1976 bracht de 20th Century Steel Band het debuut Warm Heart, Cold Steel uit. Het bleek een mijlpaal, met o.a. de veelvuldig gesampelde track Heaven & Hell is on Earth. De band ging niet lang erna uit elkaar, maar na 30 jaar hebben de originele 20CSB bandleden/schrijvers/componisten/arrangeurs Michael Oliviere en Godfran Moore de groep nieuw leven in geblazen. Met een nieuwe negenkoppige line-up, inclusief henzelf, brengen ze nu hun album uit op Mr Bongo Records, vol mogelijkheden voor de toekomst.
Ze traden in 1974 op in New Faces (equivalent van Britain’s Got Talent of The X Factor) en werden daarna een begrip. Ze wonnen een lucratief opname contract met het nu niet meer bestaande United Artists. Het album werd twee jaar later uitgebracht en was een groot succes. Als gevolg daarvan werden ze vaak uitgenodigd op radio en tv, ze deden bijvoorbeeld een sessie in de radio show van wijlen John Peel (op 11 november 1975).
Warm Heart, Cold Steel is een upbeat feel good album met 13 tracks, opgenomen tegen een achtergrond van verleidelijke steel drum. De aanstekelijke, meteen herkenbare melodie van de veelvuldig gesampelde track Heaven & Hell is on Earth staat uiteraard ook op het album en is door meer dan 15 artiesten gebruikt, zoals Jennifer Lopez Jenny from the Block, Black Eyed Peas Say Goodbye, Xzibit Los Angeles Times, LL Cool J Todd Smith en Salt-n-Pepa Very Necessary.

Cesaria Evora - Nha Sentimento

Eind vorig jaar was ze in ons land voor een concert en een optreden op Radio 2 en met gemak weet ze ieders hart te winnen. Dit album is opgenomen in de lente van 2009 tussen Mindelo (São Vicente) en Parijs, geproduceerd door Jose da Silva (Lusafrica) en gearrangeerd door Nando Andrade, Cesaria’s pianist en muzikaal leider van haar band. Nha Sentimento is meer uptempo dan de vorige releases en heeft meer coladeras dan mornas. Veertien exclusieve tracks, die ons laten dromen en dansen op deze prachtige Kaapverdische ritmes.
Of ze nu coladeras of mornas zingt, haar stem fascineert de luisteraar van begin tot eind. Na Radio Mindelo is Cesaria terug met Nha Sentimento, een nieuw album met veel opgewekte melodieën, waarin de de joie de vivre herhaaldelijk bewijst sterker te zijn dan het verdriet, de spijt en het verlangen. In de veertien liedjes, voornamelijk geschreven voor Teofilo Chantre en Manuel de Novas, roemt Cesaria weer haar thuisland, zoals op het eloquente Verde Cabo di Nha Odjos, een gedicht mede-geschreven door Pastor en Teofilo Chantre. “Green Cape of my eyes / Mindelo of my glory / I want to die in your green / And live in your songs.” Wat zou een betere zin kunnen zijn om Nha Sentimento te omschrijven

Staff Benda Bilili deze zomer in Nederland!

De ene recensie is nog lovender dan de andere en live spelen ze helemaal de sterren van de hemel. 18 juni in Paradiso (Amsterdam), 19 juni op Festival Mundial (Tilburg), 22 augustus op Lowlands (Biddinghuizen) en 28 augustus op het Zomerpark Festival (Venlo). Zorg dat je er bij bent! Deze groep straatmuzikanten uit Kinsjasa, die bijna allemaal deels verlamd zijn, maken muziek met fascinerende in de rumba gewortelde grooves, vibrerende vocalen die soms doen denken aan Cubaanse nostalgie, echo’s van old-school Rhythm and Blues, van reggae en dan weer van onweerstaanbare funk.
Vier senioren op spectaculaire aangepaste driewielers zijn de kern van de band. Hierbij een jongere, geheel akoestische ritme sectie met verpletterende beats en dan nog de unieke, aanstekelijke gitaarachtige solos van een 17 jaar oud wonder. Uitgevoerd op een één-snarige elektrische luit die hij zelf heeft ontworpen en gebouwd uit een blikje. Check de filmpjes op You Tube.
Er wordt gezegd dat in Kinsjasa meer dan veertigduizend in de steek gelaten straatkinderen of shegues leven. Vluchtend voor de armoede en familie geweld, kun je ze overal in het centrum vinden. Ze poetsen schoenen, ze bewaken fietsen op parkeerplaatsen, ze verkopen pillen of geroosterde krekels, bedelend voor geld, ze slalommen op de boulevard tussen splinternieuwe SUV’s, gepantserde wagens van de VN en kapotte taxi’s. In de jaren ’70 werden gehandicapten vrijgesteld van het betalen van belasting. Velen veranderden toen hun wagen in pick-ups en gebruikten die om goederen te vervoeren over de rivier tussen Kinsjasa en Brazzaville en zo hun geld te verdienen. Handicapés vormen de tweede meest belangrijke groep onder de verschoppelingen op de straten in het centrum. Sinds de koloniale tijd bevinden ze zich rond een hostel bij het ziekenhuis en ze hebben de reputatie luidruchtig te zijn, zonder angst, goed opgeleid en goed georganiseerd in een machtig kartel: Plateforme. Vele shegues profiteren van hun bescherming en advies. Het debuutalbum van Staff Benda Bilili werd geproduceerd door Vincent Kenis (ook verantwoordelijk voor de introductie en productie van Konono N°1, Kasaï Allstars en de Congotronics serie). De nummers werden in de buitenlucht opgenomen, voornamelijk in de dierentuin dichtbij het stadscentrum, waarbij ze gebruik maakten van een dozijn microfoons (er wordt gezegd dat één daarvan gebruikt is door Jacques Brel, wat grote indruk maakte op Ricky), een Macbook laptop en een 100 meter lange netstroomkabel, frauduleus aangesloten bij een verlaten barretje in de buurt.

Ana Moura - Leva-me aos fados (CD en tevens op vinyl)

Dit jaar ziet Ana’s vierde album Leva-me aos fados het levenslicht in Nederland. Met deze CD geeft ze weer een schitterend visitekaartje af. Dat wordt ook zo ervaren door haar Portugese publiek, want in eigen land is de plaat nog maar net verschenen en deze heeft nu al de status van dubbel Platina! Op dinsdag 18 mei treedt ze op in Muziekcentrum Frits Philips (Eindhoven) en op vrijdag 21 mei is ze te zien in Odeon (Zwolle). Op de CD staan 17 nieuwe tracks (incl. 2 bonustracks) en op het (180 grams) vinyl staan er 15.
In haar stem doorklinkt steeds meer zelfvertrouwen en begeleid door deze drie gitaristen; Custódio Castelo (Portugese gitaar), Jorge Fernando (akoestische gitaar) en Filipe Larsen (akoestische basgitaar), komt Ana optimaal tot haar recht. Je hoort de fantastische invloed van haar muzikale bondgenoot, zanger, schrijver en producer Jorge Fernando en de pracht van de traditionele Fado komt o.a. samen met de onverwachte percussie van Gaiteiros de Lisboa op Não é um Fado Normal, van Amélia Muge. Ana’s nieuwste album is een opvallend en uitgebalanceerd meesterwerk en de titelsong Leva-me aos Fados lijkt een rechtmatige opvolger van haar eerste Fado hit Os Búzios te worden, bijna overal ter wereld meegezongen door haar publiek.

Ana Moura - Coliseu (live CD+ live DVD)

Naast het nieuwe studio album, wordt in Nederland ook COLISEU uitgebracht. Een live CD (15 tracks) en DVD (20 tracks), opgenomen op 26 juni 2008 in het Coliseu dos Recreios (Lissabon), een imposante zaal uit 1890. Met gastoptredens van Maria da Fé, Jorge Fernando en Beatriz de Conceição. Ana’s muzikanten op het podium waren José Manuel Neto (Portugese gitaar), José Elmiro Nunes (akoestische gitaar) en Filipe Larsen (akoestische basgitaar). Het is een prachtige live uitvoering van een selectie liedjes van haar eerste drie albums.

Kasper van Kooten - 3KW4RT (CD)

Als uniek uitgangspunt voor zijn nieuwe (4e) studioalbum heeft Kasper van Kooten besloten om ALLE liedjes in de oeroude driekwartsmaat te maken. Het is verbluffend gebleken hoeveel kanten je op kunt met deze incomplete maatsoort. En daarmee is dit album nu al een uniek in de muziekgeschiedenis: niet één vierkwartsmaat! Het is een rijk geheel met liedjes die uit de pen en vingers komen van een breedband-entertainer. Een man met een missie in het theater: het sterkste verhaal vertellen, met tekst, typeringen maar vooral ook zijn sterk tot de verbeelding sprekende muziek. Elk nummer kent zijn eigen sfeer, heeft zijn eigen unieke verhaal en nu dus ook dat speciale driekwarts-gevoel!
14 nieuwe ‘plaatjes’ op tekst- en muziekgebied. Samen met zijn vaste band gespeeld en met medewerking van uiteenlopende gasten als het Klimt! Strijkkwartet of het jonge popicoon Bertolf. Liedjes als: Als ze lacht en Rome, die hetzelfde unieke gevoel geven als zijn radiohit Mooie Blouse en toch nieuw zijn. Maar ook maatschappij-kritische songs als Voel je de hitte? en 3KW4RT sieren deze plaat. Van Kooten slaat duidelijk een nieuwe weg in met deze plaat. Het is nog zeker ‘luisterpop’ te noemen, maar de liedjes kunnen ook zéér goed tijdens zijn rijk verhalende cabaretprogramma’s als muzikale steunpilaren dienen. Kasper zal met deze nieuwe liedjes vanaf 5 februari in theaters door het hele land te horen en te zien zijn.

Kasper van Kooten - Veelvraat (DVD)

In zijn vierde programma Veelvraat staat deze creatieve wervelwind ondermeer stil bij hoe hij communiceert en of hij dat überhaupt nog wel doet. Hij googleoert wat af ‘s nachts. Hij ergert zich op Schiphol, kan geen hoogte krijgen van de werkende vrouw van nu, vindt een spannend briefje met een onbekend email-adres, vertelt over 'de bom' van vroeger en doet een alcoholtest. Van Kooten speelt, zingt, vertelt en imiteert er lustig op los. Hij is de veelvraat zelve.
De spin in het web, waarin alles wat irritant vermakelijk is, vers voor u gevangen wordt. In een tijd waarin veel kan, iedereen altijd en op elke manier bereikbaar moet zijn en heiligheid slechts nog voor hardcore fans lijkt te zijn weggelegd, moet iemand het duidelijk en eerlijk houden. Welnu, dat doet Kasper. Veelvraat werd op 21 november 2009 opgenomen in theater Diligentia, Den Haag en werd vorig jaar genomineerd voor de Poelifinario-prijs voor 'beste theaterprogramma' van dat jaar. Veelvraat werd op 4 februari om 21.30 uur uitgezonden op Nederland 3 (VARA).

Brown Out - Aguilas and Cobras

Brownout is het alter-ego van het bekende ensemble, Grupo Fantasma. Vorig jaar kwam Brownout’s goed ontvangen debuut album Homenaje uit, op het invloedrijke Engelse label Freestyle Records. DJ’s, smaakmakers en muziekfans over de hele wereld waren enthousiast. Aguilas and Cobras kun je omschrijven als "hardcore latin funk", gecombineerd met genereuze hoeveelheden psychedelische experimenten, verankerd in krachtige latin percussie en veel elektrisch gitaarspel.
Een groot deel van 2008 toerden de muzikanten als het beruchte Grupo Fantasma, en speelden meer dan 150 shows, waaronder met Prince op Coachella en in de Tonight Show met Jay Leno. Ze speelden in 8 landen (zelfs Irak en Koeweit) en maakten hun opwachting op Bonnaroo en het New Orleans Jazz Fest. Op de een of andere manier vonden ze zelfs tijd om het Sonidos Gold album van Grupo Fantasma uit te brengen, dat een Grammy nominatie opleverde.
Brownout besloot om geen tijd te verliezen en de vaart er niet uit te halen. Ze gingen de studio in om een begin te maken met de follow-up van hun cult-favorite debuut. Het resultaat Aguilas and Cobras (arenden en cobra’s) heeft hun handelsmerk "hardcore latin funk", gecombineerd met genereuze hoeveelheden psychedelische experimenten, verankerd met krachtige latin percussie en veel elektrisch gitaarspel. Deze groep muzikanten heeft handig de "retro" en "revival" hokjes vermeden en valt nooit in de valkuil van algemene voorgevormde funk. Met Aguilas and Cobras geven ze de afro-latin funk fakkel door met frisse grooves, die tijdloos en eerlijk zijn en gevuld met hun eigen unieke vibe

Oumar Ndiaya Xosluman - Talibé

Het hart van singer/songwriter Oumar Ndiaye Xosluman’s muziek zijn de ritmes van de Serer met een Wolof sound in een atmosfeer van de Fouta en Pular melodieën, gespeeld op traditionele instrumenten. Een mix van Afrikaanse ritmes en melancholische gitaarstukken. Deze CD werd opgenomen in Dakar en gemixt in Groningen (Nederland). Dit is zijn eerste CD op het Dakar Sound label en daar is hij trots op.
Oumar groeide op op Gorée, een eiland een stukje verwijderd van de kustlijn van Dakar en woont nu al enige tijd in de hoofdstad van Senegal. Hij startte zijn carrière in de eerste Afrikaanse boyband The Golden Boys of Dakar in 1987. Hij bracht vier albums/cassettes uit in West-Afrika en is naast muzikant, acteur en componist van filmmuziek (Tableau Feraille, Un cargo pour l’Afrique). Hij toerde in eigen land en daarnaast in Marokko, België, Frankrijk, Duitsland, Oostenrijk en Canada. Hij schoot naar de top met zijn lied Xosluman. En een Xosluman, wat doorzetter betekent, is hij zeker.

David Starfire - Bollywood Bass

Als onderdeel van de Six Degrees “Emerging Artist” serie, bracht David Starfire in 2007 de vijf-track digitale EP Bombay Beatz uit, een schitterende ontdekkingstocht door pan-etnische elektronica en een manifest voor zijn bijzondere muzikale visie. In het kielzog van samenwerkingen met en remixes voor artiesten als Freq Nasty, N.A.S.A., Mochipet & Sub Swara, brengt hij nu zijn eerste volledige album, dat zijn visie verfijnt en verder ontwikkelt.
Op deze plaat gaat Starfire verder met het mixen van sounds uit India en het Midden-Oosten, met door bas voortgestuwde elektronics, dubstep, dance-hall, hip hop & breaks. Op dezelfde unieke manier die hem populair heeft gemaakt op het BBC Asian radio network en op festivals als Coachella, Love Parade, Electric Picnic, Shambhala, Burning Man, Lightning in a Bottle en Earthdance. Het is een sound die tegelijkertijd vertrouwd klinkt en ook absoluut uniek is: een world-electro mix, die glimlacht naar de Asian Underground movement en neo-bhangra, terwijl het uiteindelijk toch als niets anders klinkt dan David Starfire

Undersea Poem - Undersea Poem

Undersea Poem is de naam van een nieuwe band, bestaande uit Chris Root en Juju Stulbach en tevens de titel van hun eerste album samen, sinds ze hun zo geliefde trio Mosquitos hebben ontbonden. Het laat hun meest suggestieve en verleidelijke liedjes tot nu toe horen. Het resultaat combineert verleidelijke Bossa Nova sporen met charmante indie-rock lo-fi gevoeligheid. Qua aanpak minder openlijk “pop” dan Mosquitos, is Undersea Poem gevuld met liedjes die binnendringen in je hoofd en er niet meer uitgaan. Dit is een plaat met het sensuele gevoel van mooi gearrangeerde bliss-out muziek en een bijna filmische gewaarwording.
Root en Stulbach zijn waarschijnlijk het meest bekend van het bruisende Boombox, het waargebeurde relaas van hun opbloeiende relatie op een bossa nova beat. Het nummer werd vaak gebruikt voor tv programma’s, films en tv-commercials. Het was het middelpunt van Mosquitos’ veelgeprezen debuut, wat David Fricke van Rolling Stone omschreef als: a sweet hybrid of bossa nova hypnosis and indie-pop restraint. Over zangeres Stulbach zei hij: a genuine gift from Ipanema, a Rio de Janeiro native with a voice like warm night air. Het trio nam uiteindelijk drie albums op voor het Bar/None label.
Tijdens de tours van de band, besloten Root en Stulbach af en toe te verblijven in een villa van een vriend in een klein Mexicaans stadje. Sinds die tijd is die plek een belangrijke bron van inspiratie geworden en een echt tweede thuis. Veel van Undersea Poem werd dan ook daar geschreven, zegt Root. Ze besloten om zes maanden niet te gaan toeren en zich op te sluiten in de villa met een 4-track. Ze bedachten en namen liedjes op onder de sterrenhemel, op zee, in de stoffige hitte en omringd door dieren.
Root and Stulbach werkten het materiaal dat ze hadden verzameld uit met producer Scott Hollingsworth, met wie Root al eerder samenwerkte voor Mosquitos. Michael Leonhart voegde zich bij hen, een uitzonderlijke trompettist die lang toerde met Steely Dan en tussendoor met de Braziliaanse zanger Vinicius Cantuaria speelde. Oude vriend en compagnon (op tour) in Mosquitos, Chuck Treece, zorgde voor een paar extra funky baspartijen.

30 jaar Kinderen voor Kinderen (30 CD box)

30 jaar Kinderen voor Kinderen op 30 CD’s in een speciale jubileumbox. Wie kent niet de liedjes als Op een onbewoond eiland, Ik heb zo waanzinnig gedroomd, Als ik de baas zou zijn (van het journaal), Ochtendhumeur, Het tietenlied, Ik ben toch zeker sinterklaas niet, Stuntelkampioen of De kerstezel. En dan is uw persoonlijke favoriet ongetwijfeld nog niet genoemd. Alle albums van 1980 tot en met nu bij elkaar (met de oorspronkelijke hoes van de desbetreffende LP of CD als CD opdruk), inclusief het laatste album Lachen is gezond.
Op 7 november 2009 werd in een spetterende tv-uitzending bekend gemaakt welk Kinderen voor Kinderen-liedje de grootste hit is uit de afgelopen 30 jaar. De winnaar werd Op een onbewoond eiland, die geweldige meezinger uit 1982. Duizenden kinderen en volwassen gaven hun voorkeur aan, met de volgende top tien als resultaat: 1. Op een onbewoond eiland – 2. Ik heb zo waanzinnig gedroomd - 3. Wakker met een wijsje – 4. Lachen is gezond – 5. Meidengroep - 6. Het tietenlied – 7. De kerstezel – 8. Vuur en vlam – 9. Ochtendhumeur – 10. Mama is morgen van mij.
In 1980 werd gestart met de jaarlijks terugkerende productie Kinderen voor Kinderen. Oprichtster Flory Anstadt begon een kinderkoor om geld in te zamelen voor kinderen uit de derde wereld door middel van de VARA speelgoedactie. Zij kreeg het eerste jaar 500 brieven met ideeën van kinderen om liedjes over te schrijven. In het tweede jaar waren dit 6000 brieven. Al 30 jaar zingen kinderen, tussen de 8 en 12 jaar, liedjes over onderwerpen uit het dagelijkse leven. Deze kunnen gaan over bijvoorbeeld verliefdheid, pesten, dood, vriendschappen en eten, maar het zijn ook onderwerpen waar mensen liever niet over praten, zoals de liedjes Mijn broertje, Twee vaders en Gescheiden ouders.
Bekende mensen zoals Cor Bakker, Ivo de Wijs, Jochem Fluitsma, Eric van Tijn, Tonny Eyk, Henk Westbroek en Alain Clark, hebben door de jaren heen liedjes geschreven voor Kinderen voor Kinderen.
Het instituut Kinderen voor Kinderen heeft door de jaren heen vele prijzen gewonnen: een Gouden Harp, de Platen Publieksprijs, drie Edisons en een Roos op het tv-festival in Montreux

Frederique Spigt - Alles in Walhalla

Frédérique Spigt nam in een klein theater op Katendrecht (Rotterdam) een live CD/DVD op. Het is voor het eerst in de wereld dat een dvd op deze wijze wordt opgenomen, namelijk met 4 fotocamera's. Dit heeft zo z'n beperkingen maar bovenal voordelen, want het levert een fantastisch filmisch, 35 mm resultaat op. Deze bijzondere manier van registreren, de analoge audio opnameapparatuur, de sfeer van theater Walhalla, het zaallicht, de snelheid (tijd voor verbeteringen achteraf is er niet) en de virtuositeit van de band (Jan van der Meij, Hein Offermans en Roel Spanjers ) maken de CD/DVD Alles in Walhalla tot een uniek document.
Rock 'n roll pur sang maar ook associaties met de blues en Brel duiken op. Alsof haar leven er van afhangt, zingt Spigt een reeks van haar beste liedjes. Voor de trouwe fans en voor wie haar nog niet eerder gezien of gehoord heeft een absolute aanrader. De 17 CD tracks en de 18 liedjes op de DVD, gecombineerd met het artwork en een unieke making of maken van ALLES IN WALHALLA een bijzonder aangename ontmoeting.

Mi Loco Tango - Del Diablo y Del Angel

“Over de duivel en de engel” is de nieuwe productie van het award-winnende ensemble Mi Loco Tango en het is een hommage aan Astor Piazzolla. Deze magnifieke tango vernieuwer maakte een behoorlijk aantal originele composities over de duivel en de engelen. Nu worden deze kleine verhalen voor het eerst gecombineerd en gespeeld door Mi Loco Tango.
“My stories mix Devils and Angels…you need to have a little of everything.” Deze woorden zijn van de meester van de Tango Nuevo, Astor Piazzolla. Reden genoeg voor het kwartet uit Frankfurt om deze verhalen te gebruiken voor hun tweede tango programma. De vier muzikanten hebben hun virtuositeit de afgelopen jaren al bewezen met stukken van Piazzolla, waarvoor ze werden beloond met de prijs Creole 2007 & laureate 2 Astor Piazzolla Festival “Libertango”.
Met hun instrumenten laten ze horen hoe sluw een engel en hoe magisch aantrekkelijk de duivel kan zijn. De viool huilt als een weerwolf, de contrabas wordt een niet te stoppen percussie instrument, de piano klinkt hemels en je hoort de bajan op het hoogtepunt van meesterschap. Mi Loco Tango creëert een contrasterende regenboog van sounds rond het werk van Astor Piazzolla en is niet bang om het onverwachte te doen.

De Nieuwe Snaar - Foor 11 (CD + DVD los van elkaar uitgebracht)

Na het overdonderende succes van het eerste deel van de Foor 11 tournee (foor betekent kermis) van de absurdistische muziektheatergroep De Nieuwe Snaar, met 100 uitverkochte voorstellingen in België, is dit alles nu vastgelegd op DVD en CD. Deze worden dus apart van elkaar uitgebracht. De heren van De Nieuwe Snaar zijn tot ver in 2010 in vele Nederlandse theaters te bewonderen, dus gaat dat zien en horen!
De CD maakt een auditieve rondgang, die de vreugde en het verdriet verklanken in melancholie en poëzie, maar die ook de scherpe en wrange kanten van het zwervend bestaan niet schuwt. De DVD bevat een eerlijke registratie van deze wonderlijk voorstelling in het prachtige NTG in Gent. Sinds 1982 exploreert De Nieuwe Snaar via ongeziene muziektheatrale wegen en een hoogst persoonlijk poëtische benadering de gelaagdheid van de veelzijdige realiteit. De achterzijde hiervan bleef tot op heden echter braakliggend terrein; de andere werkelijkheid, de B-kant van het leven.
De absurdistische muziektheatergroep De Nieuwe Snaar (opvolger van De Snaar) is opgericht in 1982 en bestond toen uit de broers Jan en Kris de Smet en Geert Vermeulen. Vanaf 1990 voegt ook Walter Poppeliers zich erbij. Met hun eerste voorstelling Fragmenten uit de Geïllustreerde Muziek toeren ze door heel Europa en ontvangen onderscheidingen op allerlei festivals. De tweede theatershow La-La gaat in 1985 in première en een jaar later verschijnt de eerste LP Hartelijk gefotografeerd. Nog vele cd’s en 9 theatershows volgen: HACKàDJA (’88), Ritme Kings (’90), William (’91), De Nieuwe Snaar Revue (’94), Famineurzeven (’96) en De Vierde Maat (’99), Omloop der Lage Landen (‘02) en Helden (’05).

Orquesta Aragon - The Lusafrica Years

Contrabasspeler Orestes Aragón Cantero vormde Orquesta Aragón in 1939. Om het feit te vieren dat ze een van de langst spelende bands ooit zijn, brengt Lusafrica nu de beste opnames uit, die de Cubaanse charanga voor dit Parijse label maakte. Luister naar een selectie van drie exceptionele albums (Quien Sabe Sabe - 1998, La Charanga Eterna - 1999, En Route – 2001) en drie exclusieve tracks, opgenomen tijdens de studio sessies van La Charanga Eterna en En Route.
De line-up van de groep heeft zich natuurlijk ontwikkeld sinds de gloriejaren van de jaren ’50 en ’60, maar veranderingen zijn altijd met een bepaalde continuïteit doorgevoerd. Rafael Lay Jr. begon met het leiden van de groep als eerste violist, na het overlijden van zijn vader in 1982 en het oudste bandlid is nu violist Celso Valdés die in 1960 bij de band kwam. De vioolsectie, die Orquesta Aragón "color" geeft, bestaat ook uit Dagoberto en Lazaro González, vader en zoon. Orquesta Aragón is een familie: nieuwe bandleden, gekozen vanwege hun instrumentale of vocale talenten, worden gekozen en ingelijfd door de andere muzikanten, waardoor de continuïteit van traditie gewaarborgd wordt. De huidige line-up bestaat ook uit: Ernesto Bacallao, zoon van Felo Bacallao en José Palma, zoon van Pepe. Vele jonge Cubaanse muzikanten dromen ervan om zich op een dag te voegen bij de legendarische charanga, maar de wachtlijst is lang, vooral sinds de gemiddelde leeftijd laag is op het moment, met unieke muzikanten als timpanist Inocente Álvarezand of fluitist Eduardo Rubio…

Pink Flamingo van Danny Vera opnieuw uitgebracht

Vroegen jullie je al af van wie toch het aanstekelijke liedje is in die kabouter-commercial van Royal Club? Dat is dus Danny Vera. Dit reclamefilmpje werd genomineerd voor een Gouden Loeki maandverkiezing (november) en wordt elke dag weer bekeken op You Tube. Inmiddels zijn de volledige single + clip klaar (waarschijnlijk onnodig om te zeggen dat de kabouter er weer een glansrol in heeft) en het album
Pink Flamingo is opnieuw uitgebracht, met toevoeging van Headin’ for the City. Tot en met het eind van het voetbalseizoen zijn Danny en band elke vrijdagavond op RTL 7 te zien en horen in het programma Voetbal International (vanaf 21.55 uur).
Beïnvloed door Roy Orbison, Bruce Springsteen, Chris Isaak en Lucinda Williams, kocht de Nederlandse singer/songwriter
Danny Vera 15 jaar geleden in New Orleans zijn eerste gitaar. In april van dit jaar ging hij weer de grote plas over om daar met lokale muzikale grootheden in de Hilltop Studios (Nashville Tennessee) zijn nieuwe album op te nemen. Daar wordt al sinds 1963 opgenomen, onder meer door Johnny Cash, Dolly Parton en Alison Krauss. De sessiemuzikanten speelden ook met o.a. Gene Watson, Garth Brooks en Kenny Rogers. Het geluid kennen we van grote Amerikaanse producties. Een volwassen, niet Nederlands klinkend album, dat laat horen dat Danny Vera een artiest is die niet alleen goede catchy nummers kan schrijven, maar ook weet hoe hij deze muzikaal moet presenteren. De invloed van Nashville is duidelijk hoorbaar en voelbaar en de sessiemuzikanten geven een heel eigen inkleuring aan de plaat.
Pink Flamingo is zijn vierde album en werd geproduceerd door Danny en John Nicholson, die bijvoorbeeld ook studio technicus was voor Dolly Parton. Op de bijgevoegde DVD wordt Danny gevolgd tijdens het opnameproces in Amerika. Er is ook een rol weggelegd voor voetbaljournalist en muziekliefhebber Johan Derksen, die hem later als huisband voor zijn programma vroeg.

Mayra Andrade - Storia, storia…

Drie jaar na de release van Navega, dat wereldwijd heel goed werd ontvangen en o.a. een BBC Award for World Music (beste nieuwkomer) opleverde, laten we je nu graag kennis maken met het tweede album van Mayra Andrade. Geproduceerd door de Braziliaanse meester Alê Siqueira, die eerder werkte met Marisa Monte, Caetano Veloso, Tom Zé en Arnaldo Antunes. Storia, storia… is een juweel van een album, zowel geworteld in de diverse muziekstijlen van Kaapverdië als met duidelijke Braziliaanse, Cubaanse en jazzinvloeden, waarbij ritme en percussie altijd een belangrijke rol hebben. Van een funana sambado naar een morna die verleidelijk veel klinkt als een Cubaanse danzón, met Afrikaanse ritmes, een expressionistische wals en bijvoorbeeld een marcha, een carnavalsritme dat zowel in Santiago de Cuba als in Brazilië terug gevonden kan worden.
Mayra legde de basis voor dit album in Parijs, samen met de Kaapverdische multi-instrumentalist Kim Alvés, die veel ideeën toevoegde, bassist Etienne M’Bappé, oorspronkelijk uit Kameroen en de Braziliaanse percussionist Ze Luis Nascimento, die ook live met haar speelt. Daarnaast nodigde ze allerlei muzikanten uit met vele muzikale achtergronden. Zo hoor je bijvoorbeeld het kristalheldere kora geluid van de Guineese Djeli Moussa Diawara, de dromerige trompet van Nicolas Genest, het levendige ritme van de Angolese Zezé N’Gambi en de meesterlijke percussie van de Braziliaan Marcos Suzano. Daarnaast waren er nog percussionisten in Salvador de Bahia, pianist André Mehmari in São Paulo en andere percussionisten in de legendarische samba studio ‘Compania dos tecnicos’ in Copacobana. Ook in Cuba sloten zich mensen aan, zoals pianist Roberto Fonseca en tresspeler Pancho Amat.
Op Stória, stória… vertelt Andrade vele verhalen, over het dagelijks leven, het leven in het algemeen en de liefde. Samen weven ze een kleurrijke achtergrond van beelden. Juana is een sociaal politiek commentaar, geschreven in de vroege jaren ’90 door de Kaapverdische Kaka Barboza, waarin de benarde toestand van Kaapverdische vrouwen, de val van de Berlijnse muur en de onzekere toekomst van gewone mensen allemaal in één adem aan bod komen. Konsiensa is een meer introspectief stuk op een batuku ritme, waarin ze haar geweten smeekt haar niet stil te laten staan in het leven. Stória, stória … begeleid door een Braziliaans kinderkoor, is een lofuiting voor een multiculturele samenleving, waarin alle kleuren zich verenigen. Seu is een ode aan de muziek binnenin en heeft een schitterende melodie die al drie jaar in haar hoofd zat. Mon Carrousel gaf een tweevoudige uitdaging, het samen schrijven met Fabien Pisani in het Frans en het daarna laten passen bij het ritme van een Kaapverdische mazurka, gecomponeerd met de Portugese accordeonist Celina da Piedade. Het resultaat is een opmerkelijke ‘merry-go-round’, “which mirrors the dual motion of life: it’s circular but also has ups and downs.” Een prachtig beeld dat een goede indruk geeft van de rest van het album.

Edith Piaf box - Sans Amour… (5 CD’s + 2 DVD’s)

De zevendelige box ‘Edith Piaf, Sans Amour…’ staat boordevol liedjes van Piaf die gebaseerd zijn op de liefde, het leven, de wisselvalligheid van het leven, liefdesverdriet en het verdriet dat het leven brengt. Liesbeth List schreef het voorwoord. De eerste DVD, ‘Sans Amour On N’est Rien Du Tout’ (zonder liefde zijn wij helemaal niets), is een 60 minuten durende documentaire over het bijzondere leven van Edith Piaf. Het vertelt het afwisselende verhaal van begin tot eind met prachtige beelden en muziekfragmenten. Op de tweede DVD, ‘Le Concert Idéal’, staan 17 prachtige nummers die samen het ideale concert voorstellen. Op deze 50 minuten durende DVD staan afzonderlijke fragmenten van de meest indrukwekkende nummers met beeld uit de jaren ’50 en ’60. De 5 CD’s bevatten 100 van de meest onvergetelijke liedjes van Piaf. Iedereen zal zich er in herkennen, haar horen zingen blijft een openbaring. ‘Edith Piaf, een vrouw om van te houden’ - Liesbeth List